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음악이 멈춘 순간, 비로소 들리는 것들
 

우리는 종종 '꽉 찬 것'이 좋다고 생각합니다. 빈틈없는 스케줄, 가득 찬 정보, 끊임없이 이어지는 대화가 생산적이라 믿곤 하지요. 하지만 클래식 음악을 듣다 보면, 가장 감동적인 순간은 오케스트라가 웅장하게 꽝 하고 터질 때가 아니라, 그 소리가 사라지고 난 뒤 찾아오는 ‘찰나의 정적’일 때가 많습니다.

프랑스의 작곡가 클로드 드뷔시(Claude Debussy)는 이런 말을 남겼습니다.

"음악은 음표와 음표 사이에 존재한다." (La musique, c'est ce qu'il y a entre les notes)

악보 위에는 소리를 내라는 기호만큼이나, 소리를 내지 말라는 '쉼표'가 중요하게 자리 잡고 있습니다. 연주자가 건반에서 손을 떼었을 때, 혹은 바이올린의 활이 허공에 머물 때, 음악은 끝난 것이 아닙니다. 오히려 그 여백 속에서 청중은 방금 들은 선율의 잔향을 음미하고, 다가올 다음 음을 숨죽여 기다리게 됩니다.

이러한 '여백의 미학'을 가장 잘 보여주는 곡으로 에릭 사티(Erik Satie)의 <짐노페디 1번(Gymnopédie No.1)>을 추천하고 싶습니다.

이 곡은 화려한 기교도, 복잡한 구성도 없습니다. 왼손은 느리게 쿵, 짝, 하며 규칙적인 리듬을 짚어주고, 오른손은 그 위를 아주 천천히 부유하듯 멜로디를 그립니다. 음표가 많지 않기에, 우리는 필연적으로 음과 음 사이의 '빈 공간'을 듣게 됩니다.

오늘 하루, 당신의 일상은 어땠나요? 혹시 쉼표 없이 빽빽한 악보처럼 달려오진 않았나요?

잠시 이어폰을 끼고 사티의 음악을, 혹은 드뷔시의 음악을 틀어보세요. 그리고 음표가 들리는 순간보다 음표가 사라지는 그 뒷모습에 귀를 기울여 보시기 바랍니다. 음악이 비워둔 그 공간이, 지친 당신의 마음이 쉴 수 있는 가장 안락한 의자가 되어줄 것입니다.

진정한 울림은 소리가 멈춘 뒤에 시작되니까요.

🎹 Erik Satie: Gymnopédie No. 1

🎹 Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune (목신의 오후에 전주곡)